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融化自我 传承经典---“画痴”其人其画

类别:美术家动态 发表于:3/9/2012 12:46:08 PM 共被阅读过 1920

艺术简介


  张惠榕,生于福州市,先后毕业于福建教育学院美术系、首都师范大学人物工笔研究生班。现为中国国画家协会会员,福建省美术家协会会员。作品多次参加中国各类型画展,《痴》参加全国高等艺术院校美术展览,作品《稚》、《千千结》参加全国微型工笔重彩美术展览,作品《读金秋》、《迷织》分别入选全国第六届、第七届工笔画大展,均被收藏。曾参加省美术馆女画家提名展,个人及美术作品被福建省电视台及其他媒体多次专题采访报道。
  当那幅长约4米的《韩熙载夜宴图》在众人眼前徐徐打开时,画幅中主角韩熙载及在场宾客的不同神态,每一段场景的布置,每一件服饰均刻画得栩栩如生,更值得玩味的是,画幅那历经千年岁月留下的风化、色彩脱落后所显现的陈旧感、厚重感让大家不约而同地问了同一个问题:“这是真迹吗?”“这是我花了五年时间手摹成的摹本。原作者五代时期顾闳中所绘的那幅真迹早已遗失,即使是留在故宫博物院中的那幅镇馆之宝也是后代宋人的手摹本。”素有“画痴”之称的女画家张惠榕淡淡而言。


“画痴”其人


      张惠榕出生于福州市一个清贫的中医世家,父母皆是普通人。然而,上天却赋予了张惠榕艺术的灵性。“从小就不太爱说话,喜欢观察,喜欢把观察到的东西用画表现出来。”张惠榕说。在高中时,她如愿以偿考上了福州美术专科学校,正式开始专业训练。之后,虽历经坎坷,张惠榕仍一如既往不停地学习,最终考上福建教育学院美术系,并荣获校优秀毕业生,随后进入中国首都师范大学美术学院研究生班学习。《宫乐图》是在研究生班时的作业,描述的是一群唐代宫女的休闲生活,不仅人物的神态不同,服饰各异,她们围坐的那张藤椅,也是由一根根细藤编成,要画到与原画丝毫不差,需要极强的耐心。很多同学都坚持不了,而张惠榕则在一年后将一幅完好的画呈交导师,深得导师的嘉许。“可以以假乱真。”导师的指评让张惠榕从此一发不可收拾地迷上了手摹国宝古画。
进入角色
  张惠榕所摹之画不仅在形上可以达到以假乱真的地步,更是能尽显原画惟妙惟肖的传神之处,甚至将古画那种经千年风化、色彩脱落的厚重感丝毫不差地表现出来。张惠榕能将手摹古画画得如此传神,不仅源于她四十余年手不离画的扎实功底,更因其对画画的痴狂热爱而甘守寂寞,并在作画过程中胆大心细的个性。“每摹一幅画,都要进行一次灵魂的剥离。我必须做到完全忘记自我,把自己当成当时的那个画家,融入到那个时代中去,与画中的人物交流,揣摩那个时代画中主角的心理活动,画家作画时的心境。”张惠榕称,正因如此,每开始临摹一幅画作,她都要花很长的时间先“读画”,读懂原画作者的创作思维和意境,读懂原画创作的时代背景和艺术环境,而当她全身心投入对古画的二次创作时,她就往往忘掉自己所处现实生活的一切。
  除了“读画”,张惠榕还要“研画”。“把自己当成当时的画家,还原当时的景象,画出的是当时画家画出的那幅全新的画,白绢、服饰或鲜红或素白或淡绿。但是原画历经千年,早有氧化、虫蛀等损耗痕迹,要做到与原画一模一样,就得研究它,研究这一千多年来,灰尘与颜料、白绢所产生的风化作用所体现出的那种暗淡颜色。这才是最艰难的。”
  为了达到这样的效果,张惠榕大胆采用一些中草药、茶叶为颜料,一遍遍上色,一遍遍脱色。“这样的颜料,可以使画作保存更长久。同时,那个时期所用颜料也应该是植物性为主。你现在看到的画的效果就是经过了数百道脱色、上色再脱色的结果。顾闳中可能一两天就完成的作品,我花了五年的时间,大多都花在这上面。”张惠榕称,目前,这项技术还没发现其他人能及上她。
传承经典
  2009年11月,首次访华的美国总统奥巴马获得了故宫博物馆赠送的“国礼”—— 一幅宋代《写生蛱蝶图》的高仿制品,这一动作显然对收藏爱好者们产生了强烈的刺激作用,一时间,一股国宝级高仿制品画作的收藏热遽然掀起。
  “没有人能像我这样,专职作画,一幅画,肯花上数年时间。且不说处理的技术问题,更多的人是急于求成,在处理一个画作时,总想把千年的岁月变化在一个短期内就体现出来,这是不可能的。这个过程十分重要。因此,不是没有人去做,而是做到一半就放弃的人太多了。”由于临摹古画需要有极强的功底和一颗高度耐得住寂寞之心,加上古画因经久岁月而造成的一些自然风化等因素造成的难度,现能用手工摹成的作品真是少之又少。
  张惠榕深感责任重大。“我有这个能力,就更想多做点事,将中国最经典的文化艺术传承下去。”去年底刚完成了《韩熙载夜宴图》,她又投入到《捣练图》的创作中。此外,她还完成了宋李迪画的《白芙蓉图》和《红芙蓉图》等等宋朝花鸟画。这些画都是国宝级的传世名画,显得极为珍贵。
融化自我
“研究摹画国宝级画作,不仅可以给后人留下一个现代人画的摹本,以供传承。对我而言就是一次对古代画作的研究过程,在不断地研摹中,我已不知不觉将这些风格融化在自己的画中形成自己的风格。”仔细看张惠榕的写意画《好香难掩蝶先知》和其他一些作品,都能感觉到其中意贯古今的独特韵味……
  张惠榕称,张大千摹壁画摹古画,最终走出了自己的一条成功之道,这给她很大的启示。作为一名女性画家,她的愿望是通过不断地学习研究经典古画,通过自己的手摹创作,将中国古代的艺术瑰宝从艺术殿堂引入寻常百姓家,满足物质生活富裕起来的人民对古典高雅艺术的追求,同时在对古画的二次创作中不断汲取营养和实践磨练,提高自己的绘画技艺,从而使古代艺术家的精湛技艺得到传承。
  张惠榕,这位秀外慧中的当代女画家,正以她对中国经典古画的潜心研究和手摹创作,以她扎实的艺术功底和质朴的生活态度,在画坛上向世人演绎古老中华文化世代传承的佳话。 (宋玲玲)

 
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